Cuestionario de Onboarding
Posicionamiento de marca, voz, personalidad y estrategia de comunicacion para MavelPoint — compilado a partir del cuestionario de onboarding respondido usando el ecosistema completo de skills de MavelPoint.
Preguntas
Salta a cualquier pregunta del cuestionario.
1. Propuesta de Valor
Cual es vuestra propuesta de valor frente a otras propuestas similares? Que os hace diferentes y/o unicos? Definelo en una linea.
Respuesta del Equipo
"Creemos que no existe en el mercado una propuesta como MavelPoint: una herramienta que conecta y resuelve las necesidades de todos los roles de la industria, con el artista siempre en el centro."
Dos Pilares de Diferenciacion
Lo que sostiene la diferenciacion de MavelPoint.
Ecosistema Completo
No es "solo un EPK builder" ni "solo un link-in-bio." Es la primera plataforma que integra EPK + booking management + release tracking + analytics + MavelTree + MavelCam en un solo ecosistema disenado desde cero para musica electronica.
Multi-Actor, Artista en el Centro
Sirve a DJs, productores, booking agencies, promotores y labels — pero siempre priorizando al artista (Tier 1-2). Esto crea un flywheel: los artistas crean EPKs → los agentes los descubren → mas bookings → mas artistas se unen.
One-Liner Refinado
"MavelPoint es la plataforma de gestion de carrera construida especificamente para artistas de musica electronica — donde DJs, productores, agencias y promotores se conectan en un solo ecosistema."
2. Personalidad de Marca
Si vuestra marca fuera un personaje famoso o un DJ/productor reconocido, quien seria?
Como DJ/Productor: Richie Hawtin
Por que encarna al artista que MavelPoint quiere empoderar.
Cofundador de Plus 8 Records, creador de Minus y del proyecto Plastikman. Pionero del DJing digital, desarrollador del mixer PLAYdifferently MODEL 1 y arquitecto del concepto en vivo CLOSE. Una carrera de tres decadas en la interseccion de musica, tecnologia y arte.
Pionero Tecnologico
Uno de los primeros DJs en adoptar TRAKTOR y el DJing digital cuando los puristas del vinilo se resistian. Desarrollo su propio mixer (PLAYdifferently MODEL 1), creo la app SYNC para interaccion en tiempo real con el publico, y fue pionero del concepto CLOSE — usando camaras y proyecciones para desmitificar lo que hace el DJ. No solo usa la tecnologia; la construye.
Profesionalismo a Nivel de Carrera
Construyo dos sellos legendarios (Plus 8 y Minus), gestiono una carrera internacional de varias decadas, creo la residencia ENTER. en Space Ibiza — un concepto de club multisensorial que redefinió lo que podia ser una fiesta en Ibiza. Trata su arte como un negocio serio sin perder integridad creativa.
Audaz e Impredecible
Desde el infame incidente en la Sahara Tent de Coachella — donde mantuvo su postura artistica ante un publico mainstream — hasta performances de Plastikman en el Museo Guggenheim, Hawtin nunca ha jugado sobre seguro. Encarna la tension entre credibilidad underground e innovacion sin miedo que define la escena de musica electronica.
3. Cinco Artistas Alineados
Seleccionados por como gestionan sus carreras (no solo por su musica), porque MavelPoint es una herramienta de gestion de carrera.
Floating Points
Rigor academico con emocion de pista.
Sam Shepherd tiene un doctorado en neurociencia y produce la musica electronica mas sofisticada de hoy. Desde el jazz-infused "Crush" hasta la colaboracion orquestal "Promises" con Pharoah Sanders, trata cada proyecto como una empresa creativa seria. Sello propio (Eglo Records), carrera que desafia generos, gestion profesional impecable.
Kraftwerk
El modelo original de la musica electronica como empresa profesional.
Los originadores que convirtieron la musica electronica en una vision artistica y empresarial completa. Estudio propio (Kling Klang), control total de su imagen, performances en vivo pioneros con visuales 3D decadas antes que nadie. Desde influenciar el hip-hop hasta el techno y el pop, Kraftwerk demostro que los artistas electronicos pueden construir un legado tan serio y perdurable como cualquier institucion clasica.
Laurent Garnier
Padrino del techno frances y embajador incansable.
Desde DJ residente en la Hacienda de Manchester hasta fundar F Communications, Laurent Garnier construyo la escena electronica francesa practicamente solo. Autor, locutor de radio, dueno de sello y artista de gira incansable durante mas de tres decadas. Su carrera demuestra que pasion, profesionalismo y defensa cultural pueden coexistir — la encarnacion de un artista que trata su oficio como una mision de por vida.
Richie Hawtin
Pionero tecnologico y arquitecto de sellos.
Cofundo Plus 8 Records a los 20, construyo el imperio Minus y fue pionero del DJing digital cuando el mundo se resistia. Creo su propio mixer (PLAYdifferently MODEL 1), el concepto en vivo CLOSE y la residencia ENTER. en Space Ibiza. La prueba de que un artista puede construir un ecosistema entero alrededor de su vision — exactamente lo que MavelPoint hace posible.
The Chemical Brothers
Tres decadas de reinvencion.
Tom Rowlands y Ed Simons han sostenido una carrera desde los '90 reinventandose constantemente — del big beat a la electronica, hasta shows en vivo inmersivos con visuales premiados. Ganadores de Grammy, headliners de festivales y pioneros del arte visual. Demuestran que la longevidad en musica electronica requiere tratar tu carrera como una marca profesional y multidimensional.
4. Cinco Tracks
No son “la musica de MavelPoint”, sino piezas que capturan la energia y el tono de la marca: profesional, energetico, oscuro con destellos de luz (el lime sobre el dark), scene-native pero accesible.
Ame
“Rej”
Un clasico atemporal que define una era. Energia de pista de baile sin ser agresivo. Elegante, profesional, reconocible al instante. Ese es el posicionamiento de MavelPoint: ser tan obvio y necesario que te preguntes como no existia antes.
Floating Points
“Nuits Sonores”
Una masterclass en tension y liberacion — capas hipnoticas que construyen con precision cientifica hasta que la pista explota. Captura la sofisticacion de un artista que aborda la musica con rigor academico pero entrega emocion fisica pura. El ethos de MavelPoint: oficio serio, impacto real.
Kraftwerk
“Trans-Europe Express”
El track que reescribio el ADN de la musica electronica. Precision mecanica con una calidez inesperada. Kraftwerk no siguio una escena — inventaron una y la gestionaron con control total. La misma ambicion que lleva MavelPoint: construir la infraestructura que la industria no sabia que necesitaba.
Laurent Garnier
“The Man with the Red Face”
Un solo de saxofon jazz cabalgando sobre un groove techno — la prueba de que la musica electronica tiene alma. Emocion cruda con ejecucion profesional. Garnier unio el underground y el mainstream sin comprometer ninguno, igual que MavelPoint sirve a artistas emergentes y profesionales establecidos en el mismo ecosistema.
Plastikman (Richie Hawtin)
“Spastik”
Minimal techno destilado hasta su esencia absoluta — un patron de hi-hat que se convierte en arte hipnotico. Oscuro, implacable y tecnicamente revolucionario. Captura el ADN visual de MavelPoint: la energia del lime sobre negro, precision sobre ruido, y el coraje de hacer mas con menos.
The Chemical Brothers
“Star Guitar”
Musica electronica como cine. Un track tan perfectamente construido que Michel Gondry creo un videoclip iconico alrededor de su estructura. Demuestra que los artistas electronicos pueden crear momentos culturales multidimensionales — no solo tracks, sino experiencias. La ambicion que MavelPoint quiere hacer posible para cada artista.
5. Referencias de Instagram
Cinco cuentas cuyos textos y forma de hablar hablan el mismo idioma que el publico/comunidad de MavelPoint.
@ableton
Herramienta profesional que habla el idioma del creador.
Educativo + inspiracional. Nunca corporativo. Una marca de herramienta profesional que comunica como alguien que realmente hace musica.
@amsterdamdanceevent
Industria hablando a industria.
Professional pero con pulso de la escena. Bilingue de facto. Demuestra que la comunicacion de industria no tiene que ser aburrida.
@nnnnaudio
Marca de audio pro con credibilidad de escena.
Empresa noruega de audio profesional detras de los sistemas de sonido de fabric London y mas. Comunica con la precision y pasion de ingenieros que viven la escena — excelencia tecnica sin pretensiones. Demuestra que una marca de hardware puede hablarle a la pista de baile.
@platanomelon
Maestros del lenguaje de comunidad.
Fuera del mundo de la musica pero maestros en hablar el idioma de su comunidad. Contenido directo, educativo, sin pretensiones. Demuestran que un tema "serio" se puede comunicar con cercania.
@trackstack.pro
El OS para profesionales de musica electronica.
Creado para acabar con el caos de demos y promos para sellos, A&Rs y artistas. Comunica como un insider resolviendo un pain point real de la industria — profesional, directo y profundamente consciente de la escena. El tipo de voz de marca-herramienta al que MavelPoint aspira: util primero, pulido despues.
Mapeo de Atributos de Voz
Como estas referencias mapean a los tres atributos de voz de MavelPoint.
Nativa de la escena
Ableton + NNNN — hablan desde dentro de la escena, no desde fuera.
Profesional, No Corporativo
ADE + Trackstack — herramientas de industria con personalidad.
Aspiracional pero con los Pies en la Tierra
Platanomelon — educacion accesible, sin humo.
6. Contenido Editorial vs. Directo
Porcentaje entre contenido editorial (branding, experiencia, storytelling) y contenido directo (informativo, CTAs, funcional).
Split Actual
Definido por el equipo.
Editorial (branding, storytelling)
60%
Directo (informativo, CTAs)
40%
Analisis Estrategico
Por que funciona este split y cuando ajustarlo.
60% editorial alimenta el Pilar 2 de estrategia (Activar y Retener) y construye la autoridad necesaria para ser el EPK estandar de la industria.
40% directo sirve al Pilar 1 (Monetizar) y a los objetivos de lanzamiento del tier de pago.
Recomendacion
Mantener 60/40 para redes sociales. Invertir a 40/60 en touchpoints de conversion (landing pages, emails transaccionales, onboarding) — en el momento de conversion, el usuario ya confia; necesita claridad, no mas storytelling.
7. Publicaciones Mas Atractivas en Instagram
Que tipo de publicaciones os parecen mas atractivas?
Respuesta del Equipo
"Contenido corto y facil de consumir. En dos vertientes: (1) Tips rapidos, mini storytelling. (2) Emocional-humano: contenido que conecte a nivel personal. Historias reales, procesos, logros, frustraciones..."
Vertiente 1: Tips Rapidos
Mapea a los pilares de contenido.
Pilar 1
"Como hacer un EPK profesional" (carrusel de 5 slides)
Pilar 2
"Checklist del release day" (formato lista visual)
Pilar 3
"3 cosas que un promotor mira en tu EPK" (reel corto)
Vertiente 2: Emocional-Humano
Historias reales que conectan.
"De bedroom DJ a su primer festival — como [artista] construyo su carrera"
Behind-the-scenes del equipo MavelPoint construyendo el producto
"Este mes, 500 artistas compartieron su EPK por primera vez"
Footage de MavelCam: contenido capturado con el propio producto
Formatos Recomendados
Mejores formatos de Instagram para cada tipo de contenido.
Carruseles
Para tips (3-7 slides, visual limpio, paleta oscura + lime)
Reels Cortos
15-30s para historias emocionales y footage de MavelCam
Stories
Efimero: polls, Q&A, behind-the-scenes
Posts Estaticos
Minimos — solo para anuncios importantes o milestones
8. Tipo de Comunicacion con Mejor Rendimiento
Comunicacion racional/informativa vs. emocional/creativa — que resuena mejor con la audiencia?
Split Estimado
Basado en analisis de audiencia (sin datos solidos de engagement aun — pendiente del objetivo S2 de instrumentacion).
55%
Racional / Informativa / Util
45%
Emocional / Espontanea / Creativa
Razonamiento
Por que la ventaja racional es ligera pero real.
Los DJs y productores (Tier 1-2) son profesionales creativos. La palabra clave es "profesionales": buscan herramientas, informacion util y conocimiento practico que les ayude a avanzar en su carrera. No son un publico que reaccione a contenido puramente emocional sin sustancia.
Sin embargo, la musica electronica es una escena construida sobre emociones compartidas (la experiencia del dancefloor, la conexion con el publico, el orgullo de un primer release). El componente emocional es alto — pero debe estar al servicio de algo util.
La Formula
Liderar con emocion, aterrizar con utilidad.
Empieza con: "La primera vez que te ponen en un lineup es un momento que no se olvida"
Cierra con: "Asegurate de que tu EPK este listo cuando llegue ese momento."
• La emocion sin CTA no convierte.
• El CTA sin emocion no engancha.
• El split 60/40 editorial/directo es el marco correcto para combinar ambos.
Siguiente Paso
Accion Requerida
Cuando se complete el objetivo S2 (instrumentacion del funnel), medir engagement por tipo de contenido en Instagram durante 8 semanas para validar estas estimaciones con datos reales.